蔡克信醫師專欄 2 - 逍遙浮生

29. 第九期調音班結業了- 在NOLA 聆聽室

在經過喇叭擺位實測與超低音銜接訓練之後，請結業學員來NOLA聆聽室體驗現代音響再生的可能，至少瞭解甚麼是超低音?甚麼是低音樂器的形體?不對的形體可以是失敗的錄音或是不對的擺位。遺憾的是，這正是許多玩家的通病。自退休二個月以來，還沒真正休息，稿債、演講、旅遊一串活動陸續。因此先暫停調音班開課，有興趣的朋友可向台灣音響愛樂協會秘書處預約，待再得空，再來切磋。

28. 眾仙來會-在NOLA聆聽室

  老音癡李文章先生和他的六位音響老仙角友朋，再加上中和韓先生來訪。我播放各類音樂，以LP2CD為主，客人也自備唱片來聽。兩個多鐘頭掌聲不斷，相當捧場，也看得出相當盡興。

駱良朝:  

蘆山論劍，仙角，降龍，伏虎，大战三百合，風雲变色，河水暴漲，厲害，，，!

蔡克信:  

新北談樂，名士，十八，十五，狂聽無數章，音響交閃，掌聲雷動，謝了，，，!

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28. 眾仙來會-在NOLA聆聽室 圖集

27.奇異恩典-在大安教會

4月14日上午在大安教會參加少宏兄的百歲先慈告別禮拜,場面肅穆溫馨,先人的孫女以大提琴演奏奇異恩典作最好的見證. 大安教會這一新禮拜堂有著絕佳的acoustic,不論鋼琴, 混音合唱或大提琴都清晰甜美, 經由PA喇叭的證道人聲也無比清楚毫無甕聲, 值得許多音樂廳參考. 

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26.美藝會在DE LOIN餐室

  已有十六年歷史的美藝會，以美藝人生標榜，美樂、美術、美酒、美食切磋聯誼，不定期聚會。從原始的6對夫婦成員，後增加1對，今年因應傳承，大家歡迎有中青輩2對由guest轉為會員。2014年4月12日為黎醫師夫婦出國送行、兩位黃醫師慶生，在DE LOIN餐室舉行餐酒會，包括來賓共21位，盛況空前。

  DE LOIN餐室位於內湖金莊路，是北台灣目前數一數二的西餐廳，至少有米其林二星水準，相對餐價合理，午餐套餐從1200元、晚餐1500元起至5、6千都有。 1500元已可領受主廚的妙手藝與料理的色香味。
 de為from，loin 象徵遠方，兩者組合為來自遠方之意。loin 英文意為腰部，沙朗 sirloin steak 亦出自該字的組合，延伸意指油花豐富肥美多汁的牛肉。＂遠道而來＂的法文即為 de loin，意喻上選食材與精湛，讓人＂不遠千里，回味無窮，一來再來＂。中文名音譯德朗，取自法國野獸派先驅安德烈•德朗，其繪畫靈感、色彩前衛的手法一如法國料理講究食材的品質與創作的神乎其技！

  主廚陳宣達（Gordon Chen）師承法式西餐廚藝泰斗保羅.博古斯(Paul Bocuse， 法國國寶級、享譽國際，被尊為世紀廚師的米其林三星廚師，精湛的廚藝自1965年起，連續41年獲得米其林三顆星的最高榮譽，以其為名的博古斯烹飪大賽，更被視為國際法式西餐烹飪界的奧林匹克大賽。)，並赴里昂皇家酒店管理學院-保羅．博古斯學院，與世紀名廚進行廚藝交流。曾至里昂皇家酒店管理學院-保羅．博古斯學院，與世紀名廚進行廚藝交流。曾任職於香港L’ATELTER de Joel Robuchon米其林三星餐廳、美國希爾頓五星級飯店、台北亞都麗緻飯店、榮獲香港西餐國際比賽銀牌，並獲多位米其林三星廚師推薦。

  餐廳設計裝潢請來有室內設計奧斯卡之稱的Andrew Martin International Awards得主梁志天先生(曾設計香港W-hotel星宴中餐廳、四季酒店稻菊日本餐廳、沙田凱悅酒店、東涌諾富特酒店)，以黑色神秘、金色奢華為主調，以新現代東方美學的空間語法，完美融合國際時尚潮流，藉由「奢華、舒適、感動」的環境創造，引發人與環境的共鳴，心靈的交流，來此有如一段難忘的旅程，一次驚豔，無限回味！
  服務也是一流，從迎賓到侍餐(稱管家)、侍酒都訓練有素，禮儀之外，可以答覆上桌之任何餐飲問題，甚至烹煮細節。但是餐廳不接待12歲以下兒童，用餐時要著正式服裝，女士不可穿拖鞋，男士不可穿短褲。 

  今晚的套餐由菜單與圖片可知，但光看也只能欣賞擺盤之美技，至於嗅覺與味蕾之感動則難以文字表達。絕佳菜餚加上適足酒款，最後在甜點、生日蛋糕以1988法國Climens(由陳玲蘭特別自酒窖選出提供)甜白酒的蜜香中畫下愉悅ending.  (攝影:蔡明路, 林麗珠, 蔡克信)

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25. 三二行館的白蘆筍特餐

 在台北市北投區新北投公園旁中山路32號的32行館(Villa  32), 2006年即獲Conde Nast Traveler旅遊雜誌推薦為最熱門(the hottest hotel) ,它只有5個房間, 有台灣最佳硫磺溫泉,有百年楓樟、嬗遞花香、蛙鳴鳥啾、奢侈綠意.實為嚣間淨土.

它的義大利餐廳在邱董監督下, 主廚Jimmy領導的料理團隊, 餐飲日益求精, 餐費豐儉由人,加上庭園景觀雅美, 侍餐人員細心,可以有賓至如歸之感,是北台灣頂級西餐名列前茅之一.

   除了經常邀請國際星級主廚前來示範(其實32肯定有星級水準),每年白蘆筍上市或松露採收, 餐廳會配合時令推出特餐,今年的白蘆筍特餐,,從擺盤如花圃, 色香味俱足, 一道道令人驚艷. 老友Jimmy主廚除加贈一到蘆筍沙拉, 另將青醬燉飯升級為白松露燉飯.他的義大利燉飯讀不全台, 甚至星級老外都難望其項背.

中餐更為實惠, 若非白蘆筍特餐,一千多元同樣有美味全餐.

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24. 「調音會士」授證

  當初政府立案社團法人台灣音響愛樂協會理事會決議開辦音響「調音會士」認證公告後，,引發某些外人之批評或諷笑，本會以「調音會士」認證是本會會內榮銜，一如攝影學會榮銜，獲此認證代表具備調音正確理念與基本功夫回應，積極籌辦，希望以事實與實力印證此一創舉。一年來兩次認證，產生21位會士(詹筑湘，侯文智，賴係綱，李成謀，林自強，黃柏齡，徐德怡，司維平，潘安，劉錦賢，朱正宏，戴仲男，張菁玶，李建佳，楊秀博，陳志維，陳冠霖，官振傑，楊欽貴，葉淑芬，曹為誠)在2014年3月29日大會中授證，值得注目的是其中有兩對夫妻檔, 這也是本會鼓勵夫妻培養共同興趣的成效。會士們經過平日的努力練習，實至名歸。除了證書，我象徵性的以故宮「欽定一甲第一名」鉛筆期勉會士不斷精進。我們歡迎音響界的各方人馬考驗會士，相信他們可以判別調音是否正確，建議如何改善，但絕不會要你落入換線換機的輪迴。    

  回想認證現場，應試學員將「降龍十八掌」與「伏虎十五拳」靈活運用，除了開始自己指定喇叭位置由志工代搬，之後從接線到完成都獨立作業，完全不講究線材與道具，其完成度除證明「降龍十八掌」之方便確實，也印證喇叭擺位之重要性佔調音90％以上。參與評審的台泥辜董與曹醫師親眼看到學員有條不紋快速調音，經各以熟悉音樂驗收，咸認厲害，教學成功。

  我們會繼續開音響基礎班與喇叭擺位調音班，完成這兩個課程,就可取得參加認整考試的資格。 (攝影:侯文治)

預告:第10梯次調音班將於4月29日(二)開課，

限額10名，預定從速。

PS1:為何要開調音班?
 01.為了Sound stage的塑造，正確的喇叭擺位。
 02.沒有Sound stage，音響「多少要」就無意義。
 03.如果音響只想單純聽爽就好，那就不要説Hi-Fi。
 04.喇叭沒有擺好Sound stage就怪機怪線。
 05.擺位贊佔調音成功90％以上。

 
佐證：:
 01.John Atkinson, 1986年12月4日出版, 2008年1月4日傳上網：  重現Sound stage的準確度似乎和 ”通透性” 一樣，是器材可以理直氣壯地歸類為 Hi-Fi 的最優先條件。若系統中的器材無法呈現好的Sound stage，系統的主人只好到路邊一旁涼快去。
02. NORDOST的測試唱片「SYSTEM SET-UP＆TUNING DISC」：這
是一個遭透的事實，即使最好的器材，甚至(我們做的)非常好的線材，
都無法克服蹩腳的系統設定，.撇開不當避震、不潔電源或其他會劣化系
統表現的細微疏失不說，最最大的問題(也是最常遇到的)就是拙劣的喇
叭擺位。困難的是沒有人可以教你如何擺對，即使一次擺準，當更換器
材、傢俱、,裝潢，,甚至只有移動或變換喇叭，原位都會再失準頭。

 
實證：
空手道「降龍十八掌」與「伏虎十五拳」是不用道具，可以快速準確訓練喇叭客觀擺位的方法。實證案例累積日眾的信徒，不是催眠，立竿見影。

PS2:認證評估表(總分100)

     01.頻域響應寬平度25％
     02音場音像明晰度25％
     03整體平衡完成度20％
     04音樂感染穿透度20％
     05超低音域銜接度10％

     使用2.1喇叭，

     器材：臨時決定
     測試時間：從接線到完成:25分鐘
     評定：每位達80分為合格, 且需獲2/3評審合格評定, 若有爭議, 由主審蔡醫師定奪。

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23. 行履映照-李義弘書畫展

由台灣創價學會主辦的行履映照---李義弘書畫展自2003年3月自台南開展,巡經安南、秀水、新竹、桃園等文化中心,最終站來到台北至善會館. 

  李義弘是二次戰後兩岸水墨第一人,在台灣美術史絕對是定位大\師.師承江兆申老師, 開創台灣現代水墨學派.他的畫風清雅,筆法蒼勁,以皴擦宣渲染畫出台灣特有的山石丘壑,潺涓河流.又探究紙張特性, 深入巧妙應用,更擅長攝影取景, 影響章法佈局,且雅號音樂音響,畫作時現和諧律動.因此,微觀巨視時創新境,為常人無可企及.

  台灣創價學會秉持國際池田大作會長「好國民好市民要做出為社會貢獻」理念,致力文化教育推廣, 自2003年起以「文化尋根,建構台灣美樹百年史」, 邀請傑出藝術家共襄盛舉, 十年來已形成藝術長河, 對本土美育極具貢獻.

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22.一宗壽司屋

每次想要吃無菜單壽司,第一個首選就是一宗, 全餐1200元,午晚都一樣, 在台北應當無敵. 年輕的師傅力求精進,年初一趟日本取經,讓他對壽司又有一翻領悟.至少不再用瓦斯噴槍,採用頂極海苔都有新藝.最後附圖是日本八十老師傅的菜單, 限時25分吞下19貫, 費用台幣過萬,真的看看就好.   

 

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21.法鼓山-禪境無我 佛法無相

到法鼓山，自然感受靜與淨。慈悲無敵，智慧不煩，奉獻惜福，生活修行都不是口號了﹗

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20.第9期調音班漸入佳境 蔡祐宜整理18掌SOP

    第9期調音班經過二堂實地擺位漸有心得， 為自修方便， 蔡祐宜先生整理18掌調音SOP，我認為也有助學員更快速掌握步驟。

Step 1 出發點：確定皇帝位，喇叭擺在距後牆約1/3處，兩個喇叭間距小於3m，    正向擺位（不toe-in, toe-out）。
Step 2 用第一掌，調整喇叭位置，並確認人聲是否在正中，口形大小適當。（註一）
Step 3 用第二掌，確認喇叭正負接線是否正確。
Step 4 用第七掌，調整喇叭位置，確認左喇叭低頻是否平順，低音樂器形體是否 清晰。（註二）
Step 5 用第八掌，調整喇叭位置，確認左右喇叭低頻是否平順，低音樂器形體是否清晰。（註二）
Step 6 用第十、十二掌，再次確認喇叭整體頻域是否平順，完成目標。（註三）
Step 7 擺放超低音喇叭。 

註一：
若人聲不在正中，移動左右喇叭使人聲位於正中。
若人聲口形不凝聚，縮短左右喇叭之間距，使音像聚焦。反之則拉開喇叭間距。 

註二：
若低音太多，可將喇叭離開後牆，或將喇叭往外側移動。反之可推。（註四）
註三：目標是尋找喇叭在該空間中音域最平順，音像最清晰，泛音結構最完整之擺位。
註四：何謂低音太多？沒有形體或形體太胖（太寬）不凝聚。 

名詞解釋：
解析力檢測

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19.杜鵑花的故事 1965

2014年3月16日，先到兩廳院藝文廣場看法國藝術家Paulo Grangeon的1600隻紙熊貓與200隻台灣黑熊保育觀念展，隨即轉赴母校參觀杜鵑花季。已記不得多久沒有回來，杜鵑也沒學生時代開的猛燒的兇，倒想起半世紀前寫的這首詩，當年刊載「大學新聞」。   

    杜鵑花的故事  1965

椰子樹獠牙  蒲葵葉訕笑

笑矮癟的杜鵑只配揣測行人的跫音

  只配讓落塵織起黑紗罩

藍天的消息 行雲的笑語 總輪不到杜鵑知曉

那日 風搖醒杜鵑

如睡美人的古堡來了騎士

一股腦兒的睜眼 那杜鵑

    帶幾分愴惶的慘白

    著些許羞澀的霞意

老祖母的教訓不復憶起

    (老祖母說風只會裝得翩翩)

風追著杜鵑繞圈

蝶子愛偷聽風低語杜鵑

杜鵑 杜鵑 笑紅了臉

時光輾凋了杜鵑

風扯下了杜鵑

流浪的雲瀟灑的揮淚

當流浪的雲瀟灑的揮淚

癡呆的泥土會靜伴著杜鵑長眠

風 風不會 風才不與杜鵑相殉

風要遠逷

風只知道及時趕赴荷花的盛宴

18. 卸下懸壺

今天6pm之後, 我從診所職場退休, 不退休的是音響與音樂, 除非成為不會作曲的貝多芬.

17.第一期調音會士聯誼會

2014年2月23日星期日下午，經台灣音響愛樂協會認證的第一期調音會士齊聚NOLA聆聽室，並邀請劉名振老師、楊敏奇錄音師、關培青編輯以及自美返台的何文哲前主編蒞會指導。

  經過基礎班與調音班的訓練，再經嚴格考驗產生的會士，在音響江湖行走肯定可以理性正確與音響人溝通。但是我也一再告誡會士要虛心，不斷擺位演練，音響功力自會日益增強，當然也要增加音樂的瞭解。我也常說，多聽現場，雜聽唱片是調好音饗的不二法門，許多會員會士也的確力行，如Lily副秘書長更揪團買音樂會套票。

  這次聯誼會其實是一種「在職」訓練，我刻意選出各類型音樂與音響俱佳的唱片解說其精要，從Simone Kermes的Bel Canto，Peter Schreier/Richter的現場冬之旅開始,到直刻唱片的Flamenco fever，幾乎都是近年來我力推的LP2CD，都是我從黑膠轉製的CDR(其活生音效一如LP, 勝過同版本之SACD或XRCD)。我也鼓勵大家不要妄自菲薄，國人能力應不亞於老外。我以福特萬格勒1951拜魯特名演的貝多芬第九為例，比較美日兩家轉錄名廠以英國EMI首版ED1)製作的CDR與我轉自法國EMI不知版的LP2CD，高下立判，也打破ED1的迷失。

  下半場由數位會士播放自備的CD，並解說聽感與大家分享，楊錄音師也以一首爵士音樂錄音示範。

   整場聯誼會我要傳遞的訊息是：

01.  正常家居的聆聽空間,不採用似是而非的道具, 以空手道降龍十八掌擺位可以獲至最佳音響與音樂效果。

02.  現代音響講究極寬頻域, 極大動態, 大能量,多細節的精神。

03.  LP或LP2CD不一定最傳真原始母帶,卻是最接近真實演出場景。

      04.絕佳的音響系統近距聆聽的確可以有演奏現場實況氛圍。
      (王名弘攝影)

   以下是幾位會士的感言：

黃柏齡會士:

   理事長，以下是三訪無盡藏心得感想。這是第三次到無盡藏聽音樂，每次感覺都不一樣。 先講芬聶爾的作品，在同一個地方第二次聽到，這次的聽感是…圓潤！！低頻的層次多，綿密而紮實，下潛足；特地在不同位置試聽，聽感皆佳，非常有韻味。 印象最深刻的，是貝九的三個版本對照，第一個版本，感覺是在遙遠的地方播音；第二個版本，清楚像樣多了，但音聲多有扭曲；第三個版本，開頭還有指揮的腳步聲，團員的動作聲音訊息豐富，感覺歷歷在目，樂器一演奏，更是生動豐富精彩，待理事長公布三版本身份，第三個果然是LP2CD！！ 至於Flamenco的表現，不需多言，在座的新朋友必倍感震撼，老朋友亦回味無窮，這Flamenco fever LP2CD試音天碟，唯有搭配擺位得宜的四件式，才能展現天碟的至尊地位！ 既然已經來第三次，當然有備而來，Chaily指揮比利時皇家交響樂團的Turangalila symphony，播放第七曲，短短三分半鐘，盡現各式樂器展露奇特卻平順的樂音，從鼓聲到罕見的馬特諾琴，聽完宛如歷經電影魔戒般的探險奇幻程，聽完後發現，家中調音聽感，又更接近無盡藏聽感了，更覺欣慰！

Ataru Lin會士:

  謝謝老師昨天用家中系統示範極致的音響效果，聲音還是親身經歷過最有啟發性!

時隔近一年，很榮幸能再次到理事長家取經。

這段期間，因參加了協會的一些課程，讓自己調音的知識、經驗、耳力、及技術都有進步，因此這次更能體認到理事長家這套Nola四件式系統的威力。首先就是龐大的氣勢，可呈現交響樂團實際的音壓，但卻不會有壓迫感。由於十八掌擺位發揮到了極致，不但從極高到極低頻全音域(20Hz~20KHz)響應完整，各樂器形體也都凝聚可見，音質音色都極其真實，沒有虛偽的修飾，詮釋出真即是美的意義。音場寬大深遠透明，Live錄音的現場空氣感與觀眾騷動聲都能清楚呈現。 細節極盡解析，各發聲體都能獨立顯現出來，不會互相干擾而模糊掉。錄音在如此的系統播放，方能展現出原有的姿態，這才明白理事長一直強調的 "要先把音響搞好，才能真正享受音樂" 究竟是怎麼一回事。 另一個理事長近來推廣的重點，就是當天我聽到的曲目，都是理事長自己製作的LP2CD，不但曲曲動聽而且音效驚人，現場感極佳，真希望也能在自己家裡播播看。

最後在此感謝理事長的熱情招待，讓我們有吃又有拿(知識與經驗)，真是獲益良多，不好意思，我已經在期待下次的聚會了。

司維平會士：

:第二次到理事長家，再次體會到系統調整的重要，細節、張力、定位，在理事長空手道的調整下，使系統能在空間中有充份的發揮，細節豐富資訊量多卻不吵，樂器有張力像真的，定位準確舞台大小樂器位置彷彿現場般可見。再加上LP轉CD的技術，活生感又更上一層。各位會士若有機會見識，務必將此聲音刻入腦海中，做為日後調音標準，調音功力必能更上一層。

Lily Chen會士：

103年2月23日造訪蔡醫師Nola聆聽室。這是風和日麗的週日午後，是第一次在白天來到蔡醫師家，更不一樣的是，今天一直都坐在前排右側的位置。

每每跟著蔡醫師去學員家訪，經歷過四件式系統以及二聲道的系統，每週也進去音樂廳好好地接受真實樂器的洗禮，不敢說閱歷過無數的大山大水，這陣子累積   下來的經驗，令我在聽音這方面，增長了更多的經驗及領悟。

為了讓自己對聲音有更好的判識能力，在音樂廳各不同型式的音樂演出，我都進去聽，而且都會選擇坐在前四排，我目前最喜歡的座位是第一排，它能讓我清楚地聽見每個樂器在舞台上的聲源，都能精確地聽見在舞台的哪一個位置發出聲音(左右前後)以及樂器的型體大小，還有能量感，然而，聽得越多，經驗值告訴我：越是有經驗的演奏家，越是能帶給我更好的聆聽享受，好的演奏家或樂團，高貴的票價是不能省下來，錯過了絕對會後悔。

腦海裡還盪存著前一晚國家音樂廳欣賞NSO及笙樂家吳巍的演出，心裡想著蔡醫師的將會播放哪首曲子做為第一首曲目？因為，每次的第一首曲目就能深刻的震撼我內心深處。果然……依舊是驚喜。

蔡醫師常用來調音的曲目，及測試系統的曲目，我跟著家訪也聽過很多次，雖然這次我坐的位置不是在中間，蔡醫師每播一首曲目，我就雞皮疙瘩掉滿地，很開心的每次聽到NOLA有如此真實聲音(絕對是蔡醫師調校有術)，就像我在音樂廳裡聽到現場的表現一樣，每種樂器的舞台位置，音色，能量，共鳴，竟然仍是栩栩如生，更佩服蔡醫師的降龍十八掌裡講的平順(音域的平順)，真的讓每種樂器表現透過音響系統活了起來，因為，你絕對不會在音樂廳裡聽到扭曲的小提琴聲音，絕對不會在音樂廳裡聽到低音域銜接不順的問題，蔡醫師的NOLA聆聽室是調音班學員的最高境界。

今天我帶來了George Benson的專輯，以及夜店裡的電子舞曲，這是在我25歲時常常聽的音樂。以前聽音樂的習慣，會去追尋樂手的特性，彈奏的方式如轉音、節奏、和弦，又比方說吉他的音色，每個樂手都有自己獨特的習性及風格。然而，我從來沒有想到會有這麼一天，在NOLA聆聽室播放，NOLA表現古典音樂已經是非常迷人，當我聽到George Benson的吉他音色表現及撥弦的指法，真就像是活生生地站在我面前的演奏，更清晰，更令我感動。時間過得飛快，聆樂時間已然結束，想想如果及早學得降龍十八掌，我就能更早享受更真實聽音樂的樂趣。

徐德怡會士：

今日於理事長家的第一期會士聚會，我帶來了曾誓言要在台灣用鋼琴彈遍貝多芬九首交響曲的俄國鋼琴家薛巴柯夫的貝多芬第九號交響曲（李斯特改編為鋼琴獨奏版本）。CD才剛放下去第一樂章，第一個小節那有力的左手鍵的琴感，以及音樂中陸續傳來了第九號交響曲流暢又令人驚豔的琴聲，滑動的右手琴鍵不斷唱出了管絃樂團主導的第一主題，雖然坐在理事長家的皇帝位，但我卻感到我的思緒早已回到那晚在國家音樂廳最前排，聽到薛巴柯夫以Steinway鋼琴親臨現場演繹一般身歷其境。

很開心的聽完第一樂章後，我向大家說這真的讓我感到重回音樂廳現場般的感動，也跟大家分享了過往搜集薛巴柯夫的貝多芬交響曲全集的種種故事，跟今天這張所帶來他親筆簽名的CD。心中想到過往種種其妙體驗，打從蔡醫師第一次在多年前音響展發表降龍十八掌的演講開始，到學習降龍十八掌及伏虎十五拳的感動歷程，到今日的第一次會士聚會，真的是這輩子最開心又愉悅的人生旅程。
 

李成謀會士：

2月23日到理事長聽4件式音響又再一次驗證降龍十八掌及伏虎十五拳的威力．昨晚剛好在國家音響廳．聽完現場演奏的管弦樂我的位置在第二排第4位．印象還非常清楚就到理事長家開音響音樂會在助理Lily的協助下聽一片CD管弦樂．音樂樂器的表現大小提琴非常清楚的弓與弦的接觸摩擦聲．及發出樂音的尾韻泛音跟真實樂器一樣形體非常清楚的在各自位置空間發聲音色及用手彈琴的力道非常好恰到好處．跟昨晚的國家音樂廳現場演奏差不多好棒。再放另一片多朗明哥的腳踏舞步.當音樂腳踏地板的聲響那音樂的厚實．紮實及震撼的感覺我的心臟有如被他控制跟著跳動．更神奇的是沒有感覺重低音啦叭的存在．理事長的重低音無縫接軌真是出神入化找不到分頻點．而手拍節奏的二手互相拍手的肉與肉的互相撞擊的那瞬間明亮感真是現場再生．在定位方面我可感受到腳踏舞步離地約2O公分而手拍節奏聲音約高度15O公分左右實體非常清楚．當然還有其他CD樂器表現都非常好．心情非常開心互相驗證馬上知道結果感謝理事長及協會的用心．要達到這功夫境界真的好遠．我將更用心學習調音技能才是．努力練習希望可以做的更好謝謝理事長的教導．謝謝。

侯文智會士:

畢業後 ， 老師沒有放牛吃草 ， 跟著趴趴走時 ， 常常問我們 ：「 你們聽感如何 ？ 我們討論一下吧」。 蔡醫師大概是希望會士們能夠更上一層樓 ， 有機會到三重再一次體驗四件式系統 。

聽完之後感覺自己像郭靖 ， 降龍十八掌還沒練成的時候 。

樂器更像了 、聲音平順： 鋼琴是有木頭味 、 有金屬味 ， 有張力的鼓皮 、 夠低沉的聲音下半截 …… ； 空間感更強烈 、 3D 呈現的舞台畫面層次更佳 ……

有限的經驗告訴我們：聲音平順、 空間感佳 ， 音樂自然就會產生細節 、會 好聽 、容易活生，具有穿透力。

相較自己的系統 ， 相差不知還有幾步之遙 。

如何完成呢 ？蔡醫師回答： 以樂器為師 、 以現場音樂為師 、 以觀眾掌聲為師 ……聲音了解後雜聽唱片……「我現在仍保持每天聽唱片的習慣，並時時調整自己的系統」

國父說 : 知易行難 ……

四件式的大系統讓我感動的還有完整低頻的延伸 ， 更寬闊的音域有助質感呈現 ， 寬鬆的舞台感是兩件式單體較少的喇叭難望其項背的 …… 。嗯，中 毒的後遺症不少 ……

結論 ， 常跑音樂廳 ， 以真實聲音為師 ； 存錢加購兩顆超低音 ， 將自己的系統也提升為四件式 ；業精於勤荒於嬉 ， 十八掌弄到滾瓜爛熟 ……

很感謝有這樣的午後 ， 但願過些日子待自己做完功課後 ， 能再有機會一窺堂奧

點我觀看 17.第一期調音會士聯誼會 圖集

 
16.答駱老贈詩

詩記蔡医師克信兄2014-02-28自診所榮退   駱良朝

七十行医積善事

功德圓满作荘家

身體尚健早还鄉

依窗一枕安清萝

清風明月互相绩

闻來聽雨展詩篇

藍天白雲空悠悠

茶酒風流亦平生

一片名曲满樓身

不盡仙楽滚滚來

身心怡然無牽掛

積善進德人不孤

答贈詩      蔡克信

人言七十古來稀

一說七十才開始

古稀開始都有譜.

就怕人生無創意

懸壺針錠數十載

酸甜苦辣大半輩

舞文弄墨一甲子

風花雪月無盡時

天籟一聽入魂來

人間尋音不悔悟

降龍十八濟音癡

伏虎十五再加持

閒雲野鶴四處行

名山好水任遨遊

邀友把酒論春秋

共賞美樂忘世憂

 15.選自EXTON唱片的Accuphase 試音唱片2

Accuphase是日本頂級音響中擴大機與數位訊源精緻美聲的典範.,之前的金色封面試音唱片1,獲得擁有者的一致推崇, 因係非賣品, 僅極少數音響迷取得, 2011年這張藍色試音唱片2, 同樣難得,好在它採自同一家日本唱片廠Octavia Records旗下, 著名的Exton、Cryston, 與Audio Lab品牌唱片.現在台灣代理商鵬博藝術將選曲的原始出處唱片一一引進, 除了可以一窺試音唱片2的全貌,更可欣賞每張唱片絕佳錄音與豐富內涵.

試音唱片2收錄12首古典音樂, 4首爵士音樂,另加1首聲道相位測試軌.

第1軌 管風琴綺想曲／巴塔 Exton OVGY-00001在布拉格德伏扎克廳的管風琴錄音,這首巴赫的觸技與賦格,極考驗器材極低頻的能量與再生.

第2軌 蕭邦: 12首練習曲, op10／江崎昌子 Triton OVCT-00020蕭邦的革命練習曲,錄出晶螢剔透又飽滿音符,瞬態凌厲.

第3軌 Tenderly／豐嵨泰嗣 Exton EXCL-00008小提琴與鋼琴的炫技,在長崎著名美聲的鞋盒型Arkas Sasebo廳錄音.

第4軌 巴哈: 聖母頌／Gerzmava Sacrambow OVSL-000061994柴可夫斯基聲樂大獎得主的女高音既清澈又柔美,再生系統必須能清楚呈現此一特質.

 第5軌 舒伯特: 冬之旅／The Taro Singers Exton EXCL-00058舒伯特的冬之旅由Hideki Chihara改編的無伴奏混聲合唱版,錄出東京津田音樂廳自然堂韻下各聲部的清晰和諧與流暢轉折.

第6軌 穆索斯基: 荒山之夜／小林研一郎 Exton EXCL-00016日本名指揮小林研一郎指揮荷籣樂團詮釋俄羅斯管弦,氣勢磅礡,低音大鼓沉勁不糊.第7軌 幻想曲／布許柯娃 Cryston OVCC-00008孟德爾松「乘著歌聲的翅膀」長笛與豎琴改編曲.長笛氣韻與豎琴錚琮,栩栩如生. 

第8軌 莫札特: 弦樂四重奏「狩獵」／捷克愛樂四重奏 Exton OVCL-00309

         捷克愛樂弦樂四重奏典雅高貴,捷克Dovovina錄音室比美音樂廳,四位樂手音像層次明確,弓弦如晶透澈 

第9軌 海頓: 小號協奏曲／Gansch Cryston EXCL-00011海頓的小喇叭協奏曲由擁有眾多粉絲的維也納愛樂小號名手Martin Siegghart主奏,音樂表情生動,號聲渾圓金亮. 

第10軌 Humoreska／捷克愛樂兒童合唱團 Exton OVCL-00289莫札特「經文歌」,由捷克少年少女合唱團以無伴奏演唱,純真無邪兒童美聲悠逸飄揚有如天籟. 

第11軌 Duo de Basso／Progressive Duo Exton OVXL-00001在布拉格聖馬可教堂錄音的大提琴與低音提琴二重奏, 具有神妙的迴響音效,二把低音弦的高低把位音響,交織共鳴,火花四射. 

第12軌 艾爾加: 威風凜凜進行曲／阿胥肯納吉 Exton EXCL-00030要在雪梨歌劇院大空間錄出反射堂韻並不容易, 這首進行曲考驗音響系統的能量盛放,頻寬與動態,從最低的低音大鼓到極高的響鈸穿揚,整體樂團的層次與定位都必須清楚呈現. 

第13軌 Side by Side第二集 Audio Lab OVXA-00004 

第14軌 The Dialogue Audio Lab OVXA-00008 

第15軌 Portrait／菅野邦彥 Audio Lab OVXA-00011 

第16軌 West 8th Street on Castle Ave. Audio Lab OVXA-00002四首爵士樂的原始製作是日本Stereo Sound名評論家菅野沖彥的類比錄音, 典型日式多軌近距錄音傑作,巨細靡遺, 也是調音的絕佳參考樂段. 

第17軌 聲道相位測試簡單人聲指示左右聲道與正反相位,卻是正確調音的第一步..

 

   

14.迎春曲

財神笑臉引春花

福人悅耳迎天籟

玫瑰嫣紅飄滿園

仙樂交響揚人間

點我觀看 14.迎春曲 圖集

13.線王鑑試碟助

每家做線材的都可稱王，但 IN-AKUSTIC除了做線還做音樂，因此IN-AKUSTIC     SOUNDCHECK這張鑑試碟更具說服力。

這張鑑試碟收錄11首流行爵士人聲歌曲，1首巴赫管風琴曲。人聲歌曲每首各有讓音響迷檢視系統的某一特質，例如脈動的低頻、空間格局、高度解析、極寬頻域、極大動態、極平衡音域、極細微細節、透明音場、強勁低頻等客觀音饗呈現。巴赫音樂選的是「觸技曲與賦格」，聽這首得大幅提高音量，因為錄音電平極低，動態對比極大，超低音極強，真的非常考驗再生系統的能耐。

無論如何，這是錄音絕佳、音樂絕妙，即使不當測試唱片也是非常多樣動聽的一張選輯。

12.調音秘笈二刷出書了

01.  感謝音響迷支持, 「調音秘笈」首版已無存書,

02.  二刷本附一刷堪誤表

    03. 二刷本由尊品音響總經銷(02-2793-1699)(mike@jpsr.com.tw)

04. 前300名購書者贈海峽論壇人物蔡醫師「美藝人生」演講DVD,內含    「降龍18掌」與「伏虎15拳」調音秘笈新修版ppt. 

11.答駱良朝先生詩

   昨夜協會理監事忘年餐敘,酒後向駱老良朝求詩,今早傳訊一首:

    

台北春將至
臘梅坡上開 
入邀仙人宴 
同儕聚一堂

杯齊擧 
酒喝乾 
再酌满 
共歡喜 

知音話不盡 
自在又逍遙 
一夜抵三万 
何必羡神仙

  

   不敢怠慢,立即胡謅幾句應答:

白髮春不老

杯酒當歌

豪情驅寒氣

音友共鳴

閒情神仙羨

樂響逍遙

雲遊四海闊

隨意自在

10.饗之以音響與音樂—第8期調音班在NOLA Room

 每期調音班經過個別擺位測試後，會安排學員到我的NOLA 聆聽室，以四件式大喇叭作進一步闡述Sound stage 的調音概念，以及正確的超低音示範。我常說言教不如身教，有許多玩了幾十年音響仍沒聽過真正超低音，甚至以訛傳訛，因為再如何的妙筆也很難描繪讓人領會。所以在進入超低音實務課程，讓學員先見識真貌，可以事半功倍。調音沒有那麼虛玄，也無須長篇理論，把喇叭擺正確就完成9成，剩下1成就讓玩家自由發揮。偏偏許多人沒達9成，只在那1成輪迴，換機換線，勞民傷財，殊為可惜。以SOP訓練的空手道降龍18掌與伏虎15拳，可以按部就班，迅速有效完成正確喇叭擺位，學成終生受用不盡，調功與日俱增。

  這次，先以Gidon Kremer領導的波羅地海弦樂團演奏莫札特生活5分鐘(Alexander Raskatov (b. 1953) - 5 Mins, aus dem Leben von W.A.M)解說弦的質感與演奏動態，接著以降龍18掌中第9、第10與第14軌的LP2CD版示範， 一方面比較LP與CD之差異，一方面瞭解超低音的意義與重要性，然後以Real time(M& K)的直刻唱片轉製的Flamenco Fever LP2CD 與Antonlini的Crash打擊樂展示超低音的能量與極限，令大家瞠目結舌。

  中場休息，彼此交流，享用老婆準備的水果切盤與副祕書長Lily烹煮的湯圓花生湯。學員紛紛探視我使用的基本款線材與毫無刻意處理的壁材，也好奇器材無一角錐避震。我笑說我不太迷信，夠用就好，省下的錢買軟體對調音更有助益。 有人說那廠商一定不喜歡我，我說無所謂，那是短視，學會擺喇叭才能知道器材的高下，玩家有所本，要買質感必定要花錢，廠家要擔心的是有沒有真正好貨，而不是靠愚民或催眠。

下半場，我說台灣音響愛樂協會要兼顧愛樂，就作個音樂兼音響版本比較，拿著名的Furtwangler指揮的1951年拜魯特貝多芬第九為例。.從官方標準版的EMI到Orfeo的廣播電台版，從背景咳嗽聲與樂團透明度，清楚可辧二者有極大不同。顯然官方版經過大幅整修，也印證我常說的唱片是做出來的, 即使是現場錄音，然後我以剪接的足音版LP2CD播放第一樂章，雖是MONO版本，現場氛圍濃郁。最後，以Otto Klemperer/Baremboim的貝多芬幻想鋼琴協奏曲，讓大家感受音場的層次與錄音室作品如何一如現場，鋼琴的質感、形體，各部弦群的透明細節，木管、銅管的如歌，獨唱、合唱與樂團的比例，都栩栩如生。

  安可是學員拿來布蘭詩歌的女高音高吟，馬勒交響曲的層次和諧作為測試，也都得到滿意的結論。

下一期的調音班可能要我從上海音響展演講回來，4月初才開班，有興趣的可先向秘書處報名。(文:蔡克信 圖:王名弘) 

點我觀看 饗之以音響與音樂—第8期調音班在NOLA Room 圖集

09. 悼李泰祥

悼李泰祥 
橄欖樹唱青澀話滄桑 
詞人渺 曲家亡 
留下零落斷續樂章 
來去 
隨風 
無罣 

古典也罷 浪漫也罷 
前衛也罷 流俗也罷 
就讓時人 來者評彈 
青煙 
黃土 
皆休

08.耶誕即興

 merry耶誕即興 christmas

既然是merry , 就不用那麼嚴肅, 一定要唱聖歌.

爵士, 藍調, 佛朗明哥有何不可.

當然也不必狂歡, 非得露乳裝樣, 效顰童孩.

一把吉他,三個皮匠,同樣哈利露亞high high！

唱片 01.A slow jams jazz Christmas(OJC,上揚唱片) 高度推薦

       02 Acoustic Christmas(Putamayo, 上揚唱片) 溫馨應景

07. 台灣音響愛樂協會在「智慧家電音響暨裝潢居家設計展」登場

台灣音響團體很多，整年展覽不斷。2013年底，台灣音響精英會(呂勝雄、李秀村、蔡連水等先生領導)參與「智慧家電音響暨裝潢居家設計展」，從12月20日至24日在圓山爭艷館舉行。很湊巧的，與台北電器公會在王朝飯店的台北國際音響展同時間開展，台灣音響愛樂協會應邀參加，希望招徠更多音響迷加入這一非營利社團，共同推廣台灣的音響文化。感謝協會會員志工全程在展場服務。

謹在專欄作一記錄：

 01.大會贈送CD曲目出爐了！母帶重製(DAD)│蔡克信醫師
 02.凡參加協會，或贊助協會購買「調音秘笈」、天籟入魂1或2集者，贈送 蔡克信醫師「美藝人生」作品集簽名DVD一張。 
03.「調音秘笈」第一版2000本即將售罄，僅餘協會若干簽名版，欲購從速。

06. 老婆弄孫 - DIY薑餅屋與彩繪耶誕樹

LOVE LOVE LOVE:

神無所不在

鬼藏在細節

藝隨心開創

愛飛舞人間  

05.當沙西米遇上日本葡萄酒

通常日本料理都較清淡，多以日本清酒或大吟釀佐餐，西方葡萄酒較難搭配。依所知，日本土壤肥沃，黏土多石礫少，不利釀酒葡萄樹之種植，以前只有甜紅葡萄酒之經驗，現在居然推行日本紅白酒品佐日本生魚料理，引起好奇，遂參加2013-11-20旬採舉辦的第一次日本紅白酒品酒宴，一探究竟。

「鮨处 旬採」，顧名思義就是採用當令食材，幾乎都來自日本(店內備有幅射檢測器)，以生魚片與握壽司為主的日本料理，稍異於以熱食為主的割烹。

 從前菜起，琳琅生魚片、握壽司，燒物、煮物、揚物(炸物)、一品(肉類)、湯品、甜點、冰沙、水果完整會席，終於進一步體會到什麼是壽司屋的High End。新鮮不用說，絕少的調味，魚肉的原味細節層次清楚散放，不同魚種的香氣質地辯識力明鑑，同樣食材在他處儘管新鮮無疑，但就少卻此處之曼妙，顯然在選材刀工、料理思考都有過人的功夫，但是大廚動作卻極其悠然，談笑用兵。

 這次酒宴共準備了10款酒品，從白酒到紅酒、燒籿到甜白酒，隨著魚鮮從淡至濃逐一搭配。前菜是蝦河豚皮加魚子醬凍，接著是一系列沙西米，包括北寄貝搭沼鹽、鮪魚醬油漬搭薑末、北海道生蠔(天然鹹帶鮮甜)、鬼蝦(年產僅20公斤，膠甜)、, 野生鯛搭喜馬拉雅岩鹽、白蝦搭白昆布拌海峭醬、接著是幾貫握壽司，鯖魚壓壽司、烤鬼蝦頭壽司、根室海膽壽司、炙燒鮪魚肚壽司、 然後是熱食，一夜干烤魚、紅燒金目鯛魚眼、櫻花蝦番薯炸、胡桃木煙薰鴉胸(或低溫羊肋排、熟成沙朗牛肉)，蛤娳味噌湯，南瓜布丁，水果冰沙，鮮果(梨山水梨、 日昇木瓜、青森蘋果)，當然還有不斷添加的日本綠茶。

  酒品包括四款白酒:山梨甲州的Chardonay 2012(水果糖味)，北海道余市的Kerner 2012(柑橘味)，北海道鶴沼Gewurztraminer2011(荔枝味)，長野鹽尻Niagara dry 2013(蜂蜜味)，四款紅酒:北海道鶴沼Zweigelt 2012(奧地利葡萄帶酸味)，北海道鶴沼Zweigelt Kidaru Jukusei  2011( merlot奧地利葡萄橡木桶熟成)， 長野鹽尻Merlot ageing 2011(merlot焦糖味)，長野鹽尻Merlot 2010(burgundy風)，另外就是沖繩宮古島VIP Gold(泡盛)與長野鹽尻Hiyosaku 2012的甜白酒。.基本上，日本葡萄酒酒體較薄，較淡清香，搭配魚生，不搶原味，倒是不錯的組合，在價位上也比大吟釀或法國酒親民。

我的結論是並非高貴食材就代表「頂級」，重點在於「細緻」料理，旬採確實掌握「頂級」精神。除了用心四處選材，處理食材同樣細心費工，例如使用零下2度熟成生魚可以提增鮮甜，多種味噌混搭會增加層次風味等等.。選擇日本葡萄酒搭配是一步錯的心思維。當然如此頂級也必須付出高價，通常基本歀2000元，即可一窺全貌，無一是尋常食材。偶而嘗試，慰勞自己、犒賞家人， 必然驚艷愉悅。

點我觀看 當沙西米遇上日本葡萄酒 圖集 

04. 奈良美智與Jim Black--1

Jim Black (1967-)生於華盛頓州西雅圖，是位爵士鼓手，常與Tim berne、Dave Douglas合演，也參與柏克利音樂院工作。

他自己的樂團叫AlasNoAxis，成員包括Hilmar Jensson (電吉他)、Chris Speed(次中音薩克斯風與豎笛)與Skúll Sverrisson(電貝斯)。這樂團的演奏較接近後搖滾，著重節奏的變化，整體合諧也重於個人獨秀，2000年後由Winter & Winter公司發行多張專輯，包括Alasnoaxis、Slpy、Habyor、Dogs of great indifference與 Houseplant。

奈良美智 ，1959年出生日本青森縣弘前市，是位活躍的卡漫風當代藝術家。

奈良美智出生一般家庭。在青森高中畢業後進入武藏野美術大學，後來退學轉到愛知縣立藝術大學就讀，主修美術，直到研究所畢業。畢業後曾擔任高中美術老師，1987年到德國杜塞道夫藝術學院（Kunstakademie Düsseldorf）留學，隨後回日本舉行多次個展，1995年並得名古屋市藝術獎勵賞。1990年代後期從德國移居美國，展開了他當代藝術風格的創作。

奈良美智早期作品以插畫為多，在1980年代後期即發展出以兒童頭像為主的角色風格；他相當著迷大眼睛和大頭的兒童，並以塑造各種帶有情感的眼神為特色，其中最具代表之一為斜視的眼神（有人說是代表憤怒，或是代表邪惡，何嘗不暗示現代人的冷漠與孤寂）。另外，就是潔白馴良的狗、以及身著綿羊裝的兒童，非常可愛。此外，奈良美智的作品幾乎不含透視的背景，只突顯人物。在1990年代後期，他也開始創作立體作品，主要是將畫作中的孩童或小狗等，作成大型的立體雕塑，或採用多媒材拼組構成，如近年在紐約市展出的「流淚的狗」就是以大量膠布為基本材料所組成。

他出版許多書籍與繪本、畫冊、明信片集，如紐約近代美術館（MOMA）收藏奈良美智作品「沒有人知道的素描本」，收集奈良美智私底下的塗鴉、創作概念的發想。

即使餓著肚子也要繼續奮鬥！ 為了年輕的夥伴，來出書吧！ 這本書是奈良美智於1 9 9 9 — 2 0 0 0 年，自德國返回日本前的手記。書中真實的反應了他的性格、當時思考的情事、繪畫對他的意義，以及在德國的生活與創作，在世界各地旅行與展覽的景況等。透過本書，理解奈良美智創作的初衷與想法，最私密情感的真實呈現。

2012年，奈良美智重返橫濱美術館，舉行「奈良美智：有點像你，有點像我」個展，相對於2001年也在橫濱美術館的「I DON’T MIND IF YOU FORGET ME」個展，這次透過攝影家川內倫子的鏡頭、攝影家荒木經惟的攝影與對談，呈現了奈良美智11年來創作風格與概念。

至今，他的作品也為許多美術館收藏，如紐約現代藝術博物館和洛杉磯當代藝術博物館等。

Jim Black的Splay與 Houseplant這兩張專輯很特殊，除了樂團錄音時地格式清楚交代，樂曲本身沒有任何解說，或許樂曲名只為辨識，不一定能讓聆者聯想，就如這兩張叫「展開」(Splay)與「室內盆栽無所視事」(Houseplant)也相當無哩頭，聽者只要感受其衝擊的節奏、對話與合諧創造的音樂即可，.倒是從封面內頁到封底都是奈良美智的主角---大頭斜眼小孩與狗以及天馬行空的想像，音樂與畫作在某些企圖倒是異曲同工。

音樂做得很嚴謹，很耐人尋味，演奏很認真，錄音絕對好，只要聽Splay的第2首iCratic ,即可了解。鼓手Jim Black很厲害，薩克斯風亦是高手，吉他、貝斯不遑相讓， 音樂複雜，音符跳躍，不協和中達成和諧，有若欣賞Pollock的抽象畫。

03.福利 聯誼 交流 成長---在NOLA聆聽室

每期台灣音響愛樂協會的「降龍十八掌調音班」結業學員，我都會安排在NOLA聆聽室作音響與音樂互動交誼。目地在讓學員進一步印證喇叭擺位調音之成效，更清楚Sound stage再生之重要，也瞭解全音域特別是超低音之音樂再生關鍵。第七期也經個別實測結業，這一梯次達20名(正常班的兩倍，所以分兩週六聯誼)，對喇叭擺位已具初步正道功夫，假以時日，勢必脫胎換骨，若能通過「調音會士」榮銜認證(第一期已通過12名，2013年1月26日將進行第二期認證，將在會員大會頒證)，往後行走音響江湖必能扶弱抑虛。若上完課希望繼續磨練，可以免費進修。我通常會在第一堂課說:直到學會或放棄為止。

除了學員福利，每次也會邀請幾位業者或資深玩家共聚，也歡迎攜片「踢館」，2013年11月2日晚上第一批學員經過不同音樂洗禮, 應更加印證調音課不是吹催眠的花拳秀腿。其中就有自稱老音癡李文章兄，帶來Focal 試聽片，宣稱過去大江南北無處過關，這次終於豁然。經驗告訴我們，正確實話交流，每次都有長進，教學相長，誠哉斯言。

11月9日第二批學員也來到NOLA聆聽室，這次的特別來賓有音響名仕畫家陳歡與已獲調音會士認證的黃柏齡先生。

在簡單介紹過系統後，多位學員都往器材後的線材探望，我說不是入門款就是MIT，我強調道具頂多佔調音的百分之十，我不迷信，關鍵在喇叭擺位。在中場休息時間，大家一邊享用老婆準備的水果與副秘書長Lily Chan 烹煮的紅豆芋頭甜品，一邊交談聯誼，很多人懷疑聆聽室暗藏玄機，我說沒在裝璜花一文用在壁間，也不會把聆聽室搞成叫化屋，雖然以丐幫自許。

音樂從Gidon Kremer領導的波羅地海弦樂團演奏莫扎特父親作品「兒童交響曲」開始，音場、音像、質感、動態立即震慑全場，之後單點錄音示範，LP2CD概念透過一首首音樂闡釋，尤其原本是直刻黑膠的震撼，以及超低音的淋漓盡致，相信給來賓留下深刻印象。

從FB或LINE的反應，可以呈現若干聽感，如柏齡寫的:「小小心得如下---兒童交響曲：發條玩具，就是像在喇叭前、後、左、右繞行，定位清晰可見，而在交響曲演奏部份，規模更為弘大，低音像是地面噴出乾冰襲來！ 芬聶爾：鼓聲一出，我前方女士從椅子上跳了一下，足以說明威力。佛朗明哥組曲：踏地勁道足，而且餘韻不絕。上回聽過的老虎魚DMM VINYL：高更高，低更低，動態大，壯觀。兒童交響曲對我而言最為震憾，因為從巴洛克首聞，到上次無盡藏，到這次無盡藏，三次經驗都不同。巴洛克那次就可不用講了，讓我們知道這曲子的「趣味」，上次無盡藏，則是知道這「曲子」的長相，這次無盡藏，則是看到了曲子的「胴體」！波羅的海管弦樂團的低音部份從地面如同乾冰捲浪般，整個形體大又清楚，非常過癮！而上次來有發現廚房入口門處空調出風口之共振聲響，這次未曾聽聞，也就是說，這次理事長出掌，一併將低音提昇至新境界外，更同時將共振也給解決，這套NOLA威勢更甚，不虛此行。很多人去理事長住處聽訪，或許未必真能聽懂，就是說，未必真正識貨而禮貌客套更甚者或所多有。或許我聽力也多少有增加，以我這兩次經驗比較，最令我感佩的就是，理事長仍持續在精益求精當中，這是我輩練功之最佳典範。」

Lily說:「理事長，今天很不一樣，過去聽單點錄音女聲那張，今天鼓的表現又更加結像有勁，人聲方面聽感是呈像在空間感的殘響更佳，是否因為是中高音頻段比較之前調整的沒這麼突顯? 但是，整個頻段仍是非常地清晰可見。感覺很像喇叭消失了，只有活生生的現場演奏。」

Frank Hsieh 說:「今天真的謝謝老師的不藏私的分享，真的是“聽君一席話，勝過十年書”，謝謝老師。」； 許欽和說:「ㄧ定要多聽!多學!多交流，有勞煩協會老師們，不吝賜教!!小弟ㄧ定會努力吸收，買唱片也是學問.....真多要學的」；朱正宏說 「用心學習不枉老師苦心，勝行萬里路讀萬卷書。回家要快實做， 否則很快就忘掉初聽的感動。」

我說:「只怕不來學，教學會相長！」( 圖:王名弘)

ps:第8期調音班12月2日開課,名額有限,，錯過就等明年春暖花開了。

點我觀看 福利 聯誼 交流 成長-在NOLA聆聽室 圖集1 

點我觀看 福利 聯誼 交流 成長-在NOLA聆聽室 圖集2

02.仙塘跡 vs 28工作室

從東勢往石崗山上走，經一段難以錯車的蜿蜒小徑，來到一個小坪頂---仙塘坪，停車場旁就是「仙塘跡」餐所。這裏層巒遠山，遍谷樹林，極目所至，盡是綠意。園內處處奇木植栽與原木屋舍桌椅，隨意佈置，純樸自然，不用正襟危坐，即能大快朵頤。

12人一桌的6000元合菜，蕃薯飯任用。雖然與附近的「又見一炊煙」是姐妹店，但大異其趣，後者走禪風精緻創意料理，這兒則是山野濃情客家菜，味美價宜更為親民，難怪午餐晚餐不受景氣影響。固定菜單會隨食材取得更改，由於是合菜，不像辦桌一道一道出，很快出齊菜色，舉筷有些措手不及，常常魚與熊掌。因為每道雖非奇珍，卻都滋味濃郁，妙不可言，回味綿延。

先端上的是「梅汁過貓」，冰鎮的過貓菜酸甜爽脆，毫不咬口, 更是開胃。 接著是招牌菜「桂筍封肉」，一大塊的腿庫肉，燉煮透澈，皮層Q彈，肉質軟嫩，肥而不油，滑而不膩，湯汁鮮甜，伴飯尤佳。

「老菜脯燉雞湯」，由陳年菜脯乾搭新鮮蘿蔔以雞湯熬煮，風味絕妙，難以名狀，去脂消滯，,開脾固胃。

陶鍋燉煮五小時之「油悶鴨」上桌即熱香撲鼻，紅面番鴨，鹹甘入味，肉質軟細，湯汁芳香，再次一碗白飯下肚。

其他，諸如「四季豆肥腸」香辣，「豆蕬炒山蘇」甘爽，「雞汁悶筍」滑嫩，「澄汁排骨」甜嫩，「脆香豆腐」酥軟，「紫蘇蝦仁」扎實，「曼波魚」彈牙，「清蒸魚纖細。飽足意滿，大夥盡歡，無須再多文字美言。趁著滿月夜色下山，忘卻今夕何日，無論囂世凡塵。

位於新北市屈尺路28號的28工作室，由原來從事茶葉事業的徐先生夫婦兩位主事，只接受預訂，只有6人與12-14人兩桌，居家式，環境雅緻，鮮花滿室。徐先生也是客家人，但他的創意料理超越客家菜，採用頂極食材，重要的是他出人意表的食材結合與令人驚艷的香味組合，創生魔術師般色香味稱絕的眩目料理。這是少數吃不厭倦的餐室，即使同樣食材，每次會以不同面貌相示。從手寫菜單或可引發想像，但說真的，其滋味之複雜、層次、合諧，非親自品嚐很難體會。此外，28使用完全天然食物香料，也無炸物供應，即使狮子頭亦然，因此亦屬健康料理。徐先生負責作菜，徐太太專司甜點，連愛玉都親手洗出，蛋糕都坊間難比。我說過:不論您吃過多少顆米其林星星，沒吃過28，稱老饕會心虛。 

點我進入觀看 仙塘跡 vs 28工作室 圖集

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01.黃鴨記

黃色小鴨是百年來全世界眾多人共同孩童浴盆記憶，經由藝術家，集觀念、裝置、地景、療癒藝術的發想，讓觀者彷彿進入大人國的童話世界，一再令人驚豔讚賞，也帶來無限商機。藝術可以遙不可及，也可融入生活，這就是個明證。另外，這個主題又延伸出縮小版的黃色小鴨玩具有授權版與山寨版之議，甚至中國藝術家幸鑫指出霍夫曼的「正版」黃色小鴨涉嫌侵權，引發關注等議題，這又是當代藝術常有的連鎖反應。

2013年10月，筆者一家南下，從晨曦到夜晚、從近接到鳥瞰、從地面到水上、從鴨尾到鴨頭，邊看邊攝，集成黃鴨記一篇。

黃色小鴨（英文叫Rubber Duck，中國稱為大黄鸭，香港直譯橡皮鴨），是荷蘭觀念藝術家弗洛倫泰因．霍夫曼( Florentijn Hofman)創作的巨型黃色小鴨藝術品。會引起如此轟動，可能始料未及。

 19世紀末出現了第一隻以硬橡膠製作的黃色小鴨，1960年代開始用較硬的中空塑膠製成浮水鴨浴盆玩具，逐漸風靡各地。1970年Jim Henson以〈橡皮鴉〉(Rubber Duchie)一曲推廣黃色小鴨，芝麻街也以Muppet稱謂小鴨角色。

2001年英國太陽報報導女王伊莉莎白二世的浴室有一隻戴皇冠的黃色小鴨，立時增加80％銷售量。 

 黃色小鴨亦有收藏迷，依2007年金氏記錄，美國的Charlotte Lee拔得頭籌，她從1996年開始收集，至2003年已有1439隻不同的黃色小鴨，據估現在應當超出2100隻。

 霍夫曼會創作巨型黃色小鴨，靈感部分來自以下這一事件：

1992年1月10日，一艘裝載有3個40呎貨櫃的29000隻中國製浴盆塑膠玩具(幾乎都是黃色小鴨)輪船，因遭逢風暴落海，其中2/3黃鴉往南漂流，3個月後被發現登陸印尼、澳洲、南美洲，剩下1萬隻往北達阿拉斯加，然後環回到日本，隨北太平洋洋流走入白令海峽，許多就卡在北極。美國 O ceanographer C urtis Ebbesm eyer監看這些黃鴨的行徑，也發現經海水浸泡日曬雨淋，許多黃鴨退色變白，但是同批落海的烏龜與青蛙玩偶則保有原色。2003年，The First Years Inc.提供獎金賞給在新英格蘭、加拿大或冰島地區拾獲漂流黃鴉者，直到2007年，各地仍有黃鴉現蹤。2011年，Donovan Hohn寫了「28800浴鴉海上失蹤記實」(Moby-Duck：The True Story Of 28800 Bath Toyes Lost at Sea)為文，顯然這一黃鴉事故有助於洋流的科學研究。 

由於這個黃色小鴨在海上漂流的故事，啟發了日後美、英等國的「黃色小鴨漂流競賽」，美國率先舉辨，每屆都有上萬隻黃色小鴨在溪湖中飄浮，每隻小鴨捐助5美元，用來資助兒童福利或醫療，英國、加拿大、澳洲等國，也跟隨舉辦兒童醫療慈善募款競賽。

 2007年，荷蘭藝術家霍夫曼受法國一個藝術展邀請，他發想套用香港 TOLO TOYS 玩具公司的沐浴玩具黃色小鴨，等比例把造型放大，做出了第一隻充氣大黃鴨，以「喜樂傳佈世界」為主題，選擇14個城市做展示，希望喚起人們的兒時回憶，並且把黃色小鴨這種溫柔親切又善良的心靈，不分種族和年齡，傳達給觀展的大眾，讓充滿壓力的現代人可以藉由黃色小鴨達到身心撫慰的療癒效果。 2009年，在比利時的展覽時，霍夫曼向TOLO TOYS 玩具公司，訂購了1萬隻小黃鴨做為活動用品。此後，由霍夫曼做充氣大鴨，TOLO仍做原型小鴨配合銷售。每到一處，正版小鴨快速被搶購一空，在高雄也不例外，岸邊充斥各種山寨版玩偶，其實黃色小鴨也無真正專利版權，只要不完全盜拷，每人都可設計，端看是否可愛可親。

霍夫曼在不同港口也設計不同大小造型的黃色小鴨。2007之後從母國荷蘭阿姆斯特丹開始，隨後到比利時洛梅爾，日本大阪，澳洲雪棃，巴西聖保羅，中國香港，台灣高雄(至2013-10-20)，之後也將在美國展示。

(後記)此次南下得到好友義美高董賢伉儷安排港邊華廈住宿，又有在地歐瑞耀夫婦公子熱忱接待，安排搭乘大艇(50人容量，船上有外燴自助餐)，除環遊整個高雄港，也得以從水面觀賞黃鴨，在此特別申謝！

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